浅析小学美术课堂中教师行为的转变

来源:未知 发布者:admin 时间:2018-02-05 11:21 浏览:

广州市荔湾区西华路小学    庄木坚

 

我们认为的美术教育是:运用美术的手段,把美术的知识、技能及文化、历史融会在一起,形成儿童基本的美术素质和能力,发挥教育的作用,在一定的环境中,扩大学习的内容,使学生自由地有选择地表现情感,开发学生的潜能,提高学生的智力,激发学生的创造欲望,达到个性、技巧和心灵三者之间的完美统一。

如何将这种各知识面的综合在有限的美术课堂里展现给学生,又能让学生愉悦的接受认知这些知识呢?我认为,教师在课堂上要主动地进行角色的转换,把课堂还给学生,而教师则成为美术课堂上的“导演”或“主持人”点拨和指导美术知识的展开。现代教育观认为:教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者,是教学活动的组织者和指导者,是学生心语的倾听者和积极的反映者。而学生是具有情感,个性和有尊严的学习主体。二者和谐统一,互相依存。

当前的美术课程改革非常强调学生在学习过程中的主体地位要求,要实现这点,改变教师是课堂教学的唯一主角,提倡师生间的情感交流和平等关系则是关键之处。中央电视台的节目《实话实说》的主持人崔永元曾在访谈中说:“在我之前,电视上还没有这样和人说话的,他们觉得这样说话的人,也就是院子里的一个坏孩子,不能到中央电视台去说。慢慢地他们也觉得这是一个很好的方式,因为它的存在基础是友善。谈话节目的主持人首先是一个正常人,不是因为他学问有多高,长得多好看,地位有多高,家里有多少积蓄,就因为你是一个平民,有和他们一样的心态,你们可以平等对话,人家才选你做这件事儿。”崔永元做这档节目的基本出发点与课程标准中对师生双边关系的要求可谓不谋而合。我们强调学生在学习过程中的主体地位,意味着不仅将学生视作教育的对象,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者、教育与自我教育的主体。

小学美术教学的目的是向学生传授浅显的美术知识和简单的造型技能,培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德意志;培养学生的观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。教师围绕这个目的,可采用多种多样的乃至创造性的方式去实现、发挥美术对学生进行美育,促进学生全面发展的重要作用。针对这些内容我从以下几个方面进行教学新模式的探索与尝试:

 

一、把活动引入课堂,在活动中开发学生创造性智力。

儿童的成长过程都经历过一些造型游戏活动,其演变是循序渐进的,其过程具有典型意义的变化。我们须根据不同年龄阶段的学生身心、智力发展状况,有针对性地进行教学,把游戏活动引入到课堂中,使课堂气氛活跃自然。爱玩是孩子们的天性,强加压力只会抑制学生思维发展,束缚想象力,创造力的发展,从低年级开始,教师就应该把活动引入到课堂里面。我在设计《快乐的小鸟》一课时,把自己想象成一个在拍森林记录片的摄影师,利用自制多媒体课件,用起伏跌宕的音效为学生营造了一个森林中小鸟找家的意境,让学生觉得自己就是小鸟,通过说画、画画、评画、游戏等情节,让学生的思维得到开发、性情得到陶冶、审美意识和能力得到升华、健康的人格得以伸展。整堂课气氛活跃,浓烈的学习兴趣贯穿课的始终。

 

二、巧妙设制课堂,轻松教与学

传统美术除了画画以外,似乎没有别的内容了,沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品,想象力、创造力都受到极大限制。

而事实上,学习的过程应当是如小鸟飞翔般轻松愉快的那样,新的美育教学应当积极地让学生从被动走向主动,从“要你学”转变成“我想学,我要学”。美术教师应根据不同的教材,通过多种教学手段设计教学。我在上美术课本第三册《小泥人和泥面具》一课时,我又把自己想象成为一个正在拍人物表情系列记录片的导演,而学生则在我的调动下完成各种知识、各种美术技法的学习。我先让学生带面具跳舞蹈作为引子,调起学生的学习激情,接着就是学生在音乐下的欣赏、描述、讨论、表演动态表情、与老师示范制作、完成作业与评价评。如此授课,人人有表演的机会,人人都置身于特地的情景中学习。参与式学习使他们积极性很高,在轻松愉快中不知不觉地掌握知识, 完成学习任务,极大提高教学效果。

 

三、进行美育与其他学科的整合,全面提升学生美的素质。

美育是促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段,与其他学科相行不悖。

1、把音乐带进美术课堂 ,让学生插上想象的翅膀。

音乐具有强烈的情绪感染作用,能调动人的情绪反映。在美术课中适当地引用音乐教育大有裨益。如欣赏课中,老师可以让学生们一边听着古筝弹奏的《春江花月夜》,一边欣赏着范宽、马远的笔墨丹青;一边听着约翰·斯特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》,一边品味着莫奈、雷诺阿的流光异彩。开发区的张老师所上的一堂艺术综合课,整堂课始终围绕学生这一中心,引导学生在大师的美术作品中感受音乐的旋律、节奏,并通过点、线、面等造型语言来表现音乐作品。如痴如醉的乐典无形地牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,不仅使学生在感情上产生共鸣,而且提高了绘画中的审美情趣。

2、把诗文引入美术课堂,培养学生再创造能力。

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用语言文字塑造形象,反映生活。二者目的相同,只是表现手法不同而已。在美术课中,有意识地酝酿一种“诗中有画、画中有诗”的气氛,让学生用优美的语言去描绘画境、创造画境,或让学生带者作品意境的整体印象,再联想,再创造,这对于培养学生的想象能力、创造能力都是很有好处的。

3、与思想教育相结合 ,提高审美情趣与爱国情操。

美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性。美术课应与培养学生高尚的审美情趣,爱国主义情操相结合。与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行。例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,改革开放中腾飞的深圳,故乡的一草一木中培养起爱国主义情感和民族自豪感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中,树立起远大的人生目标等。

4、与学生生活经验相结合,不断激发美的因素。

侨小张穗妍老师的《丰富的餐桌》一课,教师身着围裙,头戴厨师帽,运用富有趣味的讲解,新颖生动的媒体以及可亲的肢体语言,教会学生用橡皮泥制作一道色香味美的佳肴。实验小学张旺美老师的《化妆晚会》一课,运用多媒体及师生夸张的表演,把学生带进神秘的童话世界,通过师生的互动,学生体会到新美术教育理念带给课堂的乐趣。

在美术教改模式的研究过程中,注重教师传统授课方式与当今主持人主持风格相结合,突出授课的主体性;注重学生学习和活动娱乐相结合,突出活跃性。

教师是教学情境的创设者,是教学活动的组织者和指导者,是学生心语的倾听者和积极的反映者。教师在美术课堂上应该适当借鉴主持人的做法和电视益智节目的形式,在教学中体现出学生的活力,提高学生的学习兴趣,使他们的身心感受得到释放,有一种学中有乐,乐中有学的感受。 适逢美术新的课程改革时期,我们应该更加主动地学习、探索、实践,走出过去美术教学的传统模式,展示全新的自我。让每一堂美术课都是精彩的体现,激励,唤醒每一个学生潜在的能力,激活每一个学生潜在的素质。让每一个学生都成为优秀,这是教师不变的追求。